Большую сцену ДК имени Ногина протестировали артисты Русского театра балета. Московским танцовщикам подмостки понравились. Сказали, что уклон сцены правильный!
Об этом балетном коллективе говорят и пишут как о креативном, новаторском и молодежном.
Читайте новости и статьи в нашем ТГ-канале GorodKovrov. Подписывайтесь!
Театр основан в 2009 году. Создатель – Валентин Грищенко – в прошлом танцовщик, который на закате балетной карьеры переключился на «тренерскую» деятельность. Несмотря на очень плотный график, Валентин нашёл время для общения и ответил на вопросы GK.
GK: В названии театра слово «классический». При этом в составе Вашего коллектива очень молодые и начинающие танцовщики…
Всё верно. Поводом для создания труппы стала необходимость в молодом перспективном коллективе с большими творческими амбициями, как в классическом, так и в современном направлениях. Главная задача нашего театра — сохранить творческое наследие великих мастеров русского балета и открыть новые пластические направления и возможности хореографии.
GK: Что в Вашем понимании является классикой балета? Репертуар?
Конечно, сами постановки. Это и «Жизель», и «Лебединое озеро», и «Дон Кихот»… Главная задача нашего театра —просветительская деятельность и продолжать традиции мирового балета.
GK: На официальном сайте вашего театра расписание гастролей. И это насыщенный марафон…
Гастроли занимают важное место в нашей работе. За время работы мы объездили почти всю Европу. И, конечно, по России. В последний период гастрольная деятельность существенно сокращена из-за пандемии и ограничительных мер. Поэтому особенно приятно, что встреча со зрителем в Коврове состоялась.
GK: Насколько известно, для Вашего коллектива это не первое выступление в Коврове…
У нашего театра давние дружеские связи с ДК имени Ногина. Мне нравится этот дворец культуры. Здесь небольшая, но очень качественная сцена – с уклоном, что не так часто встретишь в региональных ДК. Ну, и, конечно, зритель. Мне известно, что в вашем городе есть балетная школа. Нам даже доводилось выступать с ковровскими юными танцовщиками на сцене в Доброграде.
GK: Как Вы оцениваете юных балерин?
Они очень юные, малыши. Поэтому что-то определённое сказать сложно. Балет как таковой становится популярным, даже модным. Но одно дело отдать ребёнка в балет в первом классе, другое – довести это образование до конца.
Когда ребёнку исполняется десять лет, и он подаёт очевидные надежды, родителям надо что-то решать. Ведь десять лет – это возраст начала серьёзного обучения. Это уже не кружок, это училище, в которое ребёнка нужно отправлять. Далеко не каждый родитель готов на отправку ребёнка, а тем более на переезд. Поэтому у талантливых детей из регионов не слишком много шансов, вся надежда на мегаполисы, главным образом, Москву, где есть балетные училища необходимого уровня…
GK: Если вернуться к сегодняшнему спектаклю. Как бы вы охарактеризовали его?
Это милый детский спектакль, лёгкий во всех отношениях. Как по содержанию, так и по технологии. Компактные декорации, небольшой состав на сцене. Это вам не «Лебединое озеро» с его размахом и масштабом. «Белоснежка» – идеально для ближних гастролей. К тому же с учётом специфики Коврова – мы помним о вашей балетной школе, поэтому предполагаю, что юным воспитанникам и их родителям будет интересно и приятно прийти на нашу постановку…
Для меня как для постановщика данный спектакль – это ешё и тест-драйв. «Белоснежка» – это относительно несложная для танцовщика задача, можно смело пробовать совсем молодых начинающих артистов. С элементами они справляются, но при этом большой простор для актёрства, возможность показать характер. За простоту, лёгкость и многогранность, очень люблю «Белоснежку».
GK: Молодые артисты в вашем коллективе – это одна из особенностей…
Ежегодно привлекаю выпускников училищ. Нас коллеги пока воспринимают как молодёжный и молодой театр. Молодой – не только из-за возраста танцовщиков. Десять лет для коллектива в балете небольшой срок. 20-30 лет – после этого с коллективом начинают считаться… Ну, ничего, будем нарабатывать стаж…
GK: Ещё одна особенность Вашего театра – это «юмор в танце»…
Юмор в танце – это гротеск. Балет – это искусство без слов. Можно рассмешить необычными движениями, жестами. Именно поэтому о наших постановках говорят не как о чистой классике.
Во время репетиции, в сакраментальный момент поцелуя принца и Белоснежки я заметила, что один из гномов, хранителей прекрасной девы, изловчился и дал принцу лёгкого пинка. Видимо, чтобы придать юноши уверенности. Спросила об этом. Валентин рассмеялся:
Ну, нет! Это они просто немного хулиганят на репетиции. Хотя, вот из таких экспромтов наш юмор и рождается…
Из краткого общения с артистами (им было не до интервью, шла репетиция), узнала, что прима на спектакле – балерина на пике формы, для неё это уже седьмой балетный сезон. За время выступлений в образе Белоснежки «сменила» нескольких принцев. Партнёр, с которым приехала на гастроли в Ковров – это первый опыт выступления. Однако оба артиста отметили, что знакомство состоялось, дуэт стал успешным:
Мы сразу нашли общий язык, оказались на одной волне. Кстати, в балетных дуэтах так бывает не всегда. Можно сказать, что нам повезло.
Из Коврова коллектив планирует отправиться на гастроли в Европе, где собираются «перезимовать». Если не помешает коронавирус…
Пожелаем всем артистам и их зрителю ярких спектаклей и крепкого здоровья!
Справка GK.
Балет «Белоснежка и семь гномов» был создан хореографом Генрихом Майоровым в 1975 году под впечатлением от одноименного полнометражного диснеевского мультфильма, получившего в 1938 году награду «Оскар». Спектакль российского хореографа оказался не менее востребован — Генрих Майоров ставил его более 30 лет в России и за рубежом.
В основу либретто положена немецкая романтическая легенда в пересказе братьев Гримм. В сказочной классификации этот сюжет называется «709». Аналогом в русской классике можно назвать пушкинскую «Сказку о мёртвой царевне и семи богатырях». Но диснеевский сюжет, разумеется, был ориентирован не на Пушкина, а на братьев Гримм.
В постановке Русского классического театра Балета:
- либретто В. Борковского и С. Петровского;
- музыка Богдана Павловского;
- хореография Валентина Грищенко.
Фотограф Дмитрий Кулешов, ещё фото в ВК-паблике GK
